| 部分：基础训练（5个月） |
| 整体分为理论课和专业课两个阶段。理论课阶段，将学习影视语言、摄影技术等理论知识；专业课阶段，将学习影视后期制作工艺流程知识，了解影视后期制作的各个层面，针对前期拍摄和三维工艺配合与衔接进行深入的探讨和学习。阶段周期为20个周，授课为384课时，辅导为216课时，总体为600课时。 |
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| 课程名称 |
课程分布 |
授课时间 |
学习内容 |
学习效果 |
| 剪辑基础 |
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15小时 |
Premiere软件只是一个工具，好比画家手中的笔一样。重点是艺术的功底。本课程以通俗易懂的方式来讲解，并在很短的时间内让学生迅速上手。通过相册制作与电影预告片的练习加深对软件的掌握。 |
学习目标：
1. 学员能够掌握基础绘画技能，理解基本比例原理，透视和造型基础，并通过考核。
2. 学员能够掌握镜头术语，电影的叙事技巧，学会用镜头表达思想。
3. 学员通过理论与实践的结合，掌握一定的影视拍摄技法，建立良好的镜头感。 4、学员通过视听理论的学习和剪辑软件技术的上机练习，培养扎实的剪辑基本功。
考核内容：
基础课要求初步把握人体结构和运动规律，为以后影视后期的故事板和动画课做准备。 加强对物体形体的了解与分析，为以后学习影视后期制作做准备。
1. 考察对视听语言的理解。
2. 考察对色彩和画面构图有初步认识。
3. 考察对美术的基本功训练量是否达标。
4. 考察对摄影的认识，对光、景别等专业术语概念清晰。
5、考察对剪辑软件的熟练掌握，能理论联系实际，理解导演意图快速上机剪辑素材。 |
| 视听语言（大师精讲） |
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30小时 |
有关影视的基础拍摄手段的学习。从视听语言的概念、发展历史以及展望入手，学习具体的视听元素。镜头构成乃至段落运用，以及拍摄和剪辑的基础技法等基础视听理论，构成电影专业学生应具备的意识和知识，并获得实际的动手能力。 |
| 剪辑技术与工艺流程（final cut pro剪辑精练） |
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30小时 |
此门课程我们引入数字电影流行、标准的剪辑工艺软件——苹果公司出品的剪辑旗舰产品：final cut pro。
课程分为两部分：
一、软件基础部分
介绍软件的基本界面，体会final cut pro强大的剪辑可控性和巨大的数据吞吐能力，为苛刻的高清数字电影剪辑奠定物理条件。
二、剪辑实践部分
理论联系实际的授课方式，把苹果系统的剪辑魅力发挥无限，配合高新能的苹果机器，让理论融会贯通，成为真正的剪辑高手。
分析与解决剪辑中的技术问题；了解蒙太奇；通过剪辑影片片段，认识蒙太奇在电影叙事中的作用，学会使用蒙太奇并掌握电影剪辑技巧。给定素材，学生进行剪辑。理论与实践结合，在实践中领会与掌握剪辑技术与技巧。 |
| 影视制作工艺 |
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15小时 |
活动影像的发明及其演变；活动影像拍摄原理；光色特性和人眼队光色的识别；色度图与色彩管理；化学影像的制作流程；感光胶片；胶片摄影与摄影机；电影声音的制作与放还；胶片电影的放映与特种电影形式；影像的摄取、记录、传输与再现；数字技术及其在影视制作中的应用；数字中间片与电影的数字化制作工艺。 |
| 图片摄影（大师精讲） |
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30小时 |
1. 对画面构成元素的准确控制。
2. 对画面构成元素的分析。
3. 量光和定光的基本技巧。
4. 观察实际物体细节与形式感把握的能力。
5. 掌握拍摄室内、室外环境人物、景物的技巧。
6. 影棚内布光控制。
7. 视觉修养的提升。
8. 后期画面的处理技巧。
9. 各种特定环境的画面分析与实际拍摄（夜景，雪景等）。 |
造型基础（素描、速写方向） |
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60小时 |
基础素描包含从几何体到静物的练习，培养和提高学生的造型能力，透视感和对光与质感的初步理解，以及观察方法的形成。 |
| 色彩基础 |
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30小时 |
认识并理解色彩，了解色彩基本术语，能运用色彩手段来体现物体，解决色彩造型的能力。 |
| 故事板（影视及动画方向） |
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30小时 |
分镜故事板的学习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。能够加强学生自己的短片创作的前期工作，让学生对影视前期创作有一个比较清晰的概念。 |
AE实践 |
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48小时 |
1. 学习AE的初始安装及工作环境。
2. AE的初始化设置：参数设置和项目设置。
3. 了解AE的菜单。
4. 掌握AE的工作界面及基础操作。
5. 掌握场的知识及在AE中场的设置。
6. 认识AE的窗口和面板，掌握素材窗口、合成窗口和时间线窗口的作用和使用方法。
7. 掌握常用的面板：Tools、Info、Audio、Time Controls、Effects&Presets。
8. 通过实例掌握AE的工作流程及项目制作。 |
学习目标：
1. 学员能够掌握合成与调色原理，为以后的影视后期专业课程做准备。
2. 学员通过学习软件从而熟练地掌握影视后期制作、栏目包装制作、影视广告制作技能。
3. 学员通过学习熟练操作Maya软件，了解影视后期三维制作流程，对Maya各模块有整体认识。
考核内容：
初步掌握影视后期调色和剪辑制作软件。熟悉运用影视后期制作中三维制作方面的基础操作。
1. 考察afterEffect软件的操作熟练度。
2. 考察photoshop软件的操作熟练度。
3. 考察maya软件的操作熟练度。 |
| 数字图像 |
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48小时 |
以photoshop为主要工具。以生动的授课方式让学员迅速上手。本课将不局限于软件使用，而是结合路径、遮罩、层的概念来讲解合成与调色。 |
| 三维基础 |
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48小时 |
基础课内容主要包括maya的基本操作，maya的基础架构。课程通过简单的动画案例将maya的模型（nurbs、poly）、动画、材质、渲染等模块衔接起来。 |
| 第二部分：专业技能训练（4个月） |
| 为了培养出能够符合电影后期项目要求的制作人员，精通三维渲染基础熟练掌握shake、nuke、Fusion、afterEffect等高端影视合成软件，通过大量案例学习影视后期制作的思路与方法，打好扎实的理论和充分的实践磨练，为后的毕业创作提供充分的保证。阶段周期为16个周，授课为438课时，辅导为42课时，总体为480课时。 |
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| 课程名称 |
课程分布 |
授课时间 |
学习内容 |
学习效果 |
道具模型 |
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48小时 |
从入门到精通的梯度来学习maya基本建模，其中从利用创建常规物体（例如静物和一些日常用品）开始利用Nurbs创建复杂工业模型来组织课程进度。掌握基本多边形，Nurbs建模命令，掌握平面、弧度、接缝等处理技巧，掌握复杂模型结构剖析思路。 |
学习目标：
1. 学员能够掌握各种风格的影视后期三维建模，布线上能兼顾动画的变形要求。
2. 学员能够掌握影视后期中三维渲染Mental ray精髓。能成功驾驭各种风格、角色质感的制作。
3. 学员能够掌握并理解影视后期中镜头跟踪原理，要求掌握实拍素材的镜头轨迹和三维空间在影视后期制作中的运用，并在素材中精确添加虚拟元素。
4. 学员能够熟练运用各类影视后期制作软件，完成各种影视后期制作项目。
考核内容：
掌握渲染、实拍与三维结合、三维特效与影视制作后期特效制作工艺。深入的学习和研究各种大型项目的解决方案。领悟并掌握影视后期合成的技巧和思路。通过不同手段应对影视特效及影视后期制作的各种要求。
1. 考察各种合成跟踪软件的熟练程度。
2. 考察利用三维渲染器进行基本渲染的能力。
3. 考察利用三维渲染器进行合理分层的能力。
4. 考察各种工艺的训练量是否达标。
5. 考察各种工艺的质量是否符合电影规范。 |
| 渲染（mental ray精讲） |
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48小时 |
以渲染器技术角度学习基本的节点用法，例如：Mental ray Soft ware Hardware Vector),同时学习渲染的物理原理：
1. 透射、折射、光子、GI、Final Gather、采样等基本概念并熟练地运用到作品中。
2. 通过Maya自带的分层渲染模块来了解分层渲染，并且使用后期软件进行合成，学习如何解决在合成时遇到的问题。 |
| fusion软件技术 |
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48小时 |
本课程教授影视制作常用的软件利器fusion进行后期合成，掌握常用节点和命令。
1．fusion操作界面，基本功能，合成理念讲解。让学生初步了解该软件基本操作。
2．快速入门实战案例练习。 全面讲解fusion各个功能模块。包括文件输入输出， DF节点操作原理和特色，层的叠加方式于应用。
3．fusion软件调色原理和各调色工具使用。
4．深入讲解调色及与各模块的综合练习。通过实战练习认识关键帧。
5．认识跟踪基本原理及相关应用。
6．学习display、moph、warp、等变形工具及相关应用案例。
7．学习抠像原理及相关抠像工具使用。 |
| 蓝屏拍摄技术 |
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15小时 |
现代影视制作中大量需要写实和虚拟相结合的技术处理，其中蓝屏拍摄技术就是为了实现实拍素材提取的解决方案。从原理上看比较简单，背景是蓝布（绿布），前景是素材景物，通过拍摄得到相应素材，用后期技术把蓝（绿）布滤掉保留前景的素材景物。这门课程将会从布光开始逐步剖析蓝屏拍摄的技巧和原理。 |
| 镜头跟踪技术 |
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30小时 |
镜头跟踪是在写实环境添加虚拟物体的关键技术。在不确定的环境下精确的反求镜头数据，这是计算机图像学，数值求解的巨大挑战。通过对专业的跟踪软件的学习，分别处理各种镜头的类型，比如：理想清晰状态、运动模糊状态、有景深变化状态、有光线变化状态、未知镜头参数状态、遮挡复杂状态。学习对多种情况分别出现和交织出现的处理方法。 |
| 电影抠像工艺 |
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15小时 |
经过蓝绿屏拍摄工艺，掌握影视后期扣像技术的3大知识点：
1．亮度抠像
2．色键抠像
3．差异抠像 |
| 电影roto工艺 |
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60小时 |
在实践中电影素材会出现各种瑕疵，部分需要用ROTO对前景元素进行细致拆分。经过大量案例，密集的训练，逐渐掌握ROTO工艺及以下知识点：
1．动态模糊
2．头发丝训练
3．单人处理
4．多人处理
5．拆分 |
| 电影擦威工艺 |
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48小时 |
威亚在影视中经常出现，威亚擦除是一门技巧高超的工艺环节，通过处理各种擦威亚情况掌握擦威工艺。其中涉及到 以下知识点：
1．2D、2.5D、3D跟踪
2．背景素材替换
3．PHOTOSHOP背景素材绘制 |
| nuke软件技术 |
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48小时 |
Nuke是一个获得学院奖(Academy Award)的数码合成软件。本课程针对基于影片的生产，深入浅出的介绍了该软件平台的运作流程及制作技术。通过大量的影视合成实战案例，一步步让学员掌握这款优秀的合成软件的应用。 |
| 立体电影技术 |
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48小时 |
为适应立体电影处理的系列问题而设计，涉及软件有nuke、silhouette等，对在立体环境下的素材校正、抠像、跟踪、合成等关键工艺进行深入探讨和研究。 |
| 电影调色 |
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15小时 |
此门课程我们引入数字电影流行、标准的调色工艺软件——苹果公司出品的调色旗舰产品：color。
理论联系实际的授课方式，通过胶片级的电影案例实践，配合苹果color系统对色彩调色挑战:
认识灰阶范围
调整灰阶的工具
认识色彩控制
色彩控制的工具
认识二级较色
与大师一起二级较色
修正镜头
用色彩讲故事
让色彩匹配环境
用色彩创造影像风格
大师的经验 |
| 第三部分：案例实训（1个月) |
| 由集团的一线主力根据学生的能力特点，分组进行团队项目训练，通过项目的实际筛选，对学生进行科学、客观的评估。阶段周期为4个周，授课为120课时，总体约120课时。 |
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| 课程名称 |
课程分布 |
授课时间 |
学习内容 |
学习效果 |
| roto实训《世博献礼》4K电影 |
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120小时 |
本课程针对学员的综合能力进行教学，由业界老师指导，在毕业设计前进行大量的实战训练以提高制作能力。学习和训练综合应用所学处理电影和广告中的制作。 |
学习目标：
学员能够熟练运用各类影视后期制作软件进行电影案例实战。并通过考核。
考核内容：
1. 考察电影镜头技术方案能力。
2. 考察电影镜头艺术把控能力。
3. 考察就镜头理解意图和导演沟通能力。
4. 按电影品质要求考察roto工艺。
5. 按电影品质要求考察擦维工艺。
6. 按电影品质要求考察合成技术。（实拍素材）
7. 按电影品质要求考察合成技术。（CG和实拍素材）
8. 按电影品质要求考察立体技术。 |
| 擦威实训《东风雨》 |
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| 跟踪实训《东风雨》《惊天动地》 |
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| 合成实训《八月一日》《天安门》 |
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| 合成实训《建国大业》《疯狂的赛车》 |
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| 合成实训《超强台风》 |
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