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　中影培训基地(原中影华龙)-编导与制作专业[6个月] 数字电影方向

　　近几年来，随着全球电影工业的高速发展，数字技术在电影制作中所占的比重不断扩大，由原先的胶转磁、非线编辑，到之后的合成、动作捕捉、特技特效，一直延伸到后期制作中的每一个环节，再到终的放映环节，数字技术已经全面融入电影制作的每一个领域，大有代替胶片之势。例如热门大片《阿凡达》，就是用数字摄影机拍摄，然后直接进入机房进行数字化制作，终用数字放映机播放，完成摒弃了以前胶转磁复杂、繁琐、耗时的工作程序，转变为简单、高效、快捷的工作模式，节省了大量时间和资金，更利于编导人员的创作和成本的节约。放眼国内，作为一名专业的影视编导，掌握了数字电影的编导与制作模式，就等于掌握了将来电影行业乃至整个媒体行业的话语权。
　　作为编导，在现阶段仅仅掌握艺术理论已远远不够，在数字电影编导与制作技术上的欠缺会直接限制高质量影视作品的诞生。如何把艺术和技术有机的结合到一起，让技术不仅为艺术服务，还能启发艺术的想象力、创造力，是国内影视人现阶段亟待解决的问题。
　　编导，是影视创作中的核心，他不仅是脑力工作者，还是一个团队的管理者，是一部影视作品的主导者。>编导要好一个团队，首先要做到的就是对各项技术的熟练精通。目前的数字电影制作技术越来越发达，分工也越来越细致，如果编导做不到对整个制作流程的精通，就必然会在某一环节吃亏，影响整部影视作品的质量和完成效率。因此，无论是从创作还是成本上来考虑，编导都要做到门门懂、门门通，而不是像现在众多高校毕业生“二不挂五”的门门松。
　　目前，我国的数字电影在编导与制作技术上相比国外还有很大差距。各大高校在数字电影编导与制作人才方面的培养相对滞后，从数量到质量都不能满足数字电影行业对优秀人才的迫切需求。中影培训基地作为中国电影集团旗下的专业影视人才教育机构，推出编导与制作（数字电影方向）这一专业，就是为了弥补该领域巨大的人才缺口，同时也为广大有志于从事影视编导与制作工作的朋友开启一扇通往数字电影世界的大门！

课程特色

　　这是国内唯一汇集“编剧+导演+拍摄+剪辑制作”于一体的数字电影人才培训课程，涉及新Red one 4k高清摄像机和苹果高端剪辑软件Final cut pro等尖端设备及技术的应用。课程中既包含理论积累又侧重实践训练，教学与实创培训相结合。从编、导、演，到摄、录、美，各个环节循序渐进，无一缺席。
1.基础训练阶段：
　　在基础训练阶段，我们首先为学员系统讲授编剧的基本常识、剧作理论与剧本写作的方法和技巧，帮助学员建立剧作观念，掌握一定的影视改编技巧。在导演理论课部分，我们通过视听语言训练以及大量专业化的影片分析，系统传授创作经验以及导演技巧，使学员学会如何协调各部门的工作，成为一个摄制组的者和管理者。同时，学员还将通过对表演课程的学习，充分地理解表演的定义，了解电影表演与戏剧表演的差异、表演中的创造性以及表演在电影中的作用，在此阶段，老师将带领学员一起创作排练，切身感受表演艺术，提升学员整体的艺术素养。两个月的基础训练，为学员在第二阶段学习数字电影制作的各项技术打下良好的基础。
2.实践操作阶段：
　　中影培训基地是全国唯一可以实践操作1080P数字摄影机（Red one）的培训机构。在摄影课这一环节，学员将通过对目前五大主流摄像机（Sony 190P、HDV、5D MARK Ⅱ、Sony 750P、Red One）的系统学习，全方位掌握摄影理论和技巧的各个细节，包括摄像机原理构造、曝光理论、照明技巧、数字中间片等等。大量摄影棚内的实拍训练，使学员熟练掌握摄影与美术、照明、道具之间的结合，掌握测光、布光的应用。在剪辑课环节，学员将在专业苹果机房深入学习专业剪辑软件Final Cut Pro的操作，学习基本的剪辑常识、剪辑手法以及高端的剪辑技巧，学习镜头与镜头间的组接原理与实际应用，视觉构成与剪辑之间的关系，蒙太奇与长镜头在剪辑方面的异同。任课老师将向大家详细讲述剪辑技术从初的胶片对接到现在非线编辑的发展历程、各种剪辑技巧的异同和应用，为大家传授过往的拍摄、剪辑等经验。
3.毕业创作阶段：
　　在毕业短片创作阶段，学员将通过联合创作的方式，按照真实影视项目编导及制作的规范化流程，将所学知识转化为影像实体，全面提升动手能力以及创作思考能力。
　　在为期6个月的学习过程中，通过对编导与制作各项理论及技能的综合学习，学员还将详细了解影视编导与制作行业的工业标准，以及该行业国内国际的现状和发展空间，对自身形成准确定位。学员毕业后可独立创作纪录片、实验片、剧情短片、影视广告、MV、宣传片等各种类型、各种题材的影视作品，能更快的融入和适应影视项目各环节的工作，真正成为优秀的复合型影视编导和制作人才。

师资力量

　　北京电影学院导演系和摄影系专家，国内一线导演、摄影师、录音师、剪辑师等亲临指导，为学员全面传授数字电影编导及制作的方法和技巧，帮助学员直接接触中国影视编导与制作的核心交际圈，建立广泛的业界人脉。
　　同时，我们还定期邀请来自中国电影集团、国家中影数字制作基地以及国内外影视圈的资深制作人、技术大师为学员带来行业规范、尖端技术等方面的专业讲座，拓宽学员的知识面，帮助学员早日成为全面发展的编导与制作人才。

李念芦

主讲专业：编导与制作

中国电影后期技术奠基人之一，北京电影学院影视技术系教授、导师，中国电影电视技术学会理事，曾任电影《冲天飞豹》技术总监，出版及翻译《电影摄影与照明设备》等著作，发表文章《影视复合性人才培养的紧迫性》、《数字环境下的电影制作和放映》等。

康博

主讲专业：编导与制作

北京电影学院导演系硕士，中影培训基地编导与制作专业视听语言高级讲师。参与制作项目包括：《长沙，我爱你》、《油纸船》、《夏日天长》（贾樟柯监制）、《重案六组3》等多部影视剧。曾为丰田、雷克萨斯等知名汽车品牌执导宣传片。

就业方向

　　学员毕业后可从事网络短片、情景剧、音乐MV、广告片、纪录片、宣传片、电视专题片等各类影视剧集的导演类（场记、助理导演、副导演、导演）、编剧类、摄影类（跟机员、操机员、摄影助理、摄影师）和剪辑类（剪辑助理、剪辑师）工作。对影片制作某一环节感兴趣的学员，还可从事美术、灯光、录音等相关工作。

薪资待遇

入行月薪2000~3000元；一年后月薪6000~7000元。

课程设置

阶段：导演基础训练

　　数字电影导演基础训练，主要包括剧作、视听语言、表演基础等导演必修的基础课，培养学员扎实的理论基础和良好的艺术素养。阶段周期为两个月，共8周，总体约219课时。

课程名称

课程分布

授课时间

学习内容

学习目标

剧
作

36课时

学习什么是电影剧本，通过主题、人物、情节、结构、线索等分章节讲述如何编写电影故事。并结合经典影片的剧作分析，后使学生能够掌握影视故事构思、剧本结构和人物塑造等方面的技巧。

阶段目标：

1.学员能够掌握编剧技巧、视听语言和表演基础，并通过考核；

2.学员能够掌握镜头术语和电影的叙事技巧，学会用镜头表达思想；

3.学员通过理论与实践的结合，能掌握一定的影视拍摄技法，建立良好的镜头感。

阶段考核内容：

个阶段要求学员对导演创作的三门基础课程的基本知识有一定的了解和梳理，为之后的数字电影创作打下扎实的基础。

1.考察对剧作、视听语言的理解；

2.考察对影视表演的初步认识。

视
听
训
练

光影训练

纵深训练

环境训练

环境中的人

45课时

视听训练是我们区别于以往传统影视教学的独特之处。我们通过老师言传身教、学员亲自动手并切身体悟的方式，针对学员在视听语言方面要掌握的视听元素和视听手段，循序渐进地进行具有针对性和指向性的专项训练，力求使学员熟练掌握电影语言的主要元素，并能切实运用到电影的实践中去。

光影训练：光影是电影的基本元素之一。光影的训练不是拍几张照片就能达到，必须大量地拍，不断地拍，直到光影的观念成为你的第二天性。训练是需要过程的，我们培养学员就是要经过这样一个不断训练的过程，从而从技术上熟练掌握视听语言。
纵深训练：纵深也是电影的一个基本元素。纵深和光影一样，都是要经过大量的基础训练，才能成为学生的第二天性。
环境训练：你了解你周围的生活环境吗？你站在什么角度来看待你所生活的环境？它和电影中的环境有多大区别？摄影机和人眼看到的是一样的吗？通过环境训练，你能了解生活环境是什么样，而电影的环境又应该是什么样的。
环境中的人：当你了解了电影中的环境之后，下一步就是把你的人物放入你的环境中。环境中的人这个训练就是把人物放入他所生活的环境中，使他在环境中栩栩如生。

以上内容涵盖了电影的基本元素。所有你对电影基本元素的掌握，都将决定你的电影终呈现出来的效果。

视
听
语
言

45课时

有关影视的基础拍摄手段的学习。从视听语言的概念，发展历史以及展望入手，学习具体的视听元素，镜头构成乃至段落运用，以及拍摄和剪辑的基础技法等基础视听理论，构成电影专业学生应具备的意识和知识，并获得实际的动手能力。

影
视
表
演

48课时

以一个编导应该掌握的基本的影视表演创作规律为基础进行为期8周，每周1天的表演训练，包括单人无实物小品、单人小品、双人小品、多人小品等。

图
片
摄
影

30课时

1.对画面构成因素的准确控制；
2.对画面构成元素的分析；
3.量光和定光的基本技巧；
4.观察实际物体细节与形式感把握的能力；
5.掌握拍摄室内、室外环境人物、景物的技巧；
6.影棚内布光控制；
7.视觉修养的提升；
8.后期画面的处理技巧；
9.各种特定环境的画面分析与实际拍摄（夜景、雪景等）。

Premiere
剪
辑
基
础

15课时

Premiere软件只是一个工具，好比画家手中的笔一样，重点是艺术的功底。本课程以通俗易懂的方式来讲解，通过相册制作与电影预告片的练习加深对软件的掌握，在很短的时间内让学生迅速上手。

第二阶段：数字电影制作基础训练

　　数字电影制作基础训练，主要包括摄影基础、灯光照明技术、美术造型、录音原理、剪辑以及新的3D电影制作等课程。摄影课程部分我们会针对性地讲解Sony 190P、HDV、5D MARK Ⅱ、Sony 750P、Red One（专业级4K）五种常用的主流摄像机的使用技巧和经验，并安排学生实际操作和进棚拍摄，更好地掌握光影艺术。剪辑课程会让学生在熟练操作苹果高端剪辑软件Final Cut pro的基础上掌握剪辑艺术。通过扎实的理论学习和充分的实践磨练，为后的毕业创作提供充足的保证。阶段周期为两个月，共8周，总体课约228课时。

课程名称	课程分布	授课时间	学习内容	学习目标
影片分析		36课时	影片分析具体到课程设置会分为两门课来上，分别为影片的剧作分析课和影片的视听分析课，使同学能够结合所学的剧作原理和视听元素的知识进一步掌握经典影片的创作规律。	阶段目标： 1.学员能够掌握编剧技巧、视听语言和表演基础，并通过考核； 2.学员能够掌握镜头术语和电影的叙事技巧，学会用镜头表达思想； 3.学员通过理论与实践的结合，能掌握一定的影视拍摄技法，建立良好的镜头感。阶段考核内容：个阶段要求学员对导演创作的三门基础课程的基本知识有一定的了解和梳理，为之后的数字电影创作打下扎实的基础。 1.考察对剧作、视听语言的理解； 2.考察对影视表演的初步认识。
数字电影摄影		48课时	1.摄影技术基础知识（数字摄影机的种类、数字电影制作流程；摄影镜头的种类和使用以及各种摄影附件和辅助器材的功能）；画面造型；曝光及影调控制。 2.灯光照明基础（照明用电的基本知识、灯具及附属器材的介绍、影视光线艺术创作基础以及照明实践）。 3.棚内实践其间将涉及业界流行的拍摄设备： Sony 190P、HDV、5D mark Ⅱ、Sony 750P、Red One（专业级4K）等等。具体设备会根据市场需求略有调整。
数字电影声音		30课时	1.影视录音设备； 2.电影/电视/音乐录音工艺； 3.影视录音技巧； 4.影视声音的分类及艺术属性； 5.声画蒙太奇； 6.影视声音艺术设计； 7.影视声音创作分析； 8.录音与其他部门的关系
数字电影美术		24课时	1.专业基础素描（速写）、色彩； 2.电影场景设计； 3.人物造型设计； 4.影视广告设计； 5.电影特技设计； 6.电影美术创作分析
剪辑		60课时	此门课程我们引入数字电影流行、标准的剪辑工艺软件——苹果公司出品的剪辑旗舰产品：final cut pro。课程分为两部分： 1.软件基础部分介绍软件的基本界面，体会final cut pro强大的剪辑可控性和巨大的数据吞吐能力，为苛刻的高清数字电影剪辑奠定物理条件。 2.剪辑实践部分通过理论联系实际的授课方式，把苹果系统的剪辑魅力发挥无限，配合高新能的苹果机器，让理论融会贯通，成为真正的剪辑高手。分析与解决剪辑中的技术问题；了解蒙太奇；通过剪辑影片片段，认识蒙太奇在电影叙事中的作用，学会使用蒙太奇并掌握电影剪辑技巧。给定素材，学生进行剪辑。理论与实践结合，在实践中领会与掌握剪辑技术与技巧。
广告 MV 制作、纪录片创作		30课时	通过对影像知识的整体运用，由业内专业老师指导，终做到可以独立完成广告、宣传片、网络短片以及MV的整个制作流程。